Sa, 01.06.2019
Einlass: 18:30 | VVK: 17 EUR | TICKETSmiley face | AK: 20 EUR
“Runway Markings Tour“
Am 31.05.19 erscheint das lang erwartete neue Okta Logue Album „Runway Markings“.
Um die Veröffentlichung spielt die international bekannte hessische Band ein paar Release-Shows in einigen ihrer Liebllingsclubs, bevor es dann im Herbst auf große Tour geht.“
Motorbooty! - The Rock'n'Roll Dancefloor
DJ Rolle Rat + DJ OLaf
Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR für alle Floors
"Ohne das Molotow wäre der Rock in Hamburg längst verloren.", schrieb die VICE jüngst. Daran ist MOTORBOOTY! natürlich nicht ganz unschuldig. Denn seit 2001 halten wir jeden Samstag die Fahne hoch mit dem wahrscheinlich besten Rock'n'Roll Dancefloor der Stadt - Ach, was! - der Welt! Aber was genau macht MOTORBOOTY! denn nun so besonders? Ein MOTORBOOTY!-DJ verzichtet im Gegensatz zu herkömmlichen DJs völlig auf das Abspielen von schlechten und mittelmässigen Songs und spielt stattdessen lieber nur gute Musik, die den Gästen gefällt und nach der sie gerne Tanzen. Ehe die Konkurrenz jetzt denkt: "Ach so geht das, Das machen wir auch!". Nix da, Konzept ist patentiert und funktioniert ausserdem sowieso nur bei uns. Wer es nicht kennt, oder nicht glaubt, überzeuge sich selbst. Jeden Samstag im MOLOTOW!

Zwischen 23 und 0 Uhr gibt es einen 2€ Verzehrgutschein zu jedem Eintritt!

Wir stellen euch regelmäßig die tollsten, neuen Motorbooty!-Songs zusammen. Folgt einfach unserer Liste bei Spotify:
Spotify! Molotow Musikclub

Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR für alle Floors
Schon beim Reeperbahnfestival 2018 war das Molotow bis zum Rand gefüllt, weil niemand sie verpassen wollte: Von wem hier die Rede ist? Von niemand geringerem als den Psychedelic Porn Crumpets – und nun sind wieder da! Im Sommer werden die Australier ihm Rahmen von Motorbooty Live! wieder mit euch im Molotow rocken. Das dürft Ihr Euch nicht entgehen lassen!

Präsentiert vom Punk Rock Cocktail + Wild Wax Shows
Punk Rock Cocktail Festival
Einlass: 20:00 | VVK: 8 | TICKETSmiley face | AK: 11
Around the start of 2010, one drunk and four dogs got to giggin' with no future plans. Fast
forward eighteen months and they were giggin' with impunity on the heels of their debut
album "The One And Only" along with a handful of singles.
Years went by, tours were had, band members came and went. Albums practically released
themselves until labels folded. Dreams were dashed, fortunes lost, hearts broken,
audiences wowed, amazed, disappointed and eventually offended.
Sometime in late 2016 they decided it was about time to put the beast to rest. Fast forward
eighteen months to 2017. The beast was awoken by the cries of promoters for a show that
would get people to stand up on their feets only to get laid, flat out, once again by the
booze panzer and his dogs.
What followed was a path of destruction ending at the feet of Wayne Kramer. The snake of
southeast Michigan lain at his feet and the proud bark of a well trained beast.
Now look out, whoever you are, wherever you're from. OBN III's are coming back five
deep. Four dogs biting at the heels of the main man on the microphone without a guitar to hold him back

The Nilz
The Nilz formed in 2015 in Dublin & consists of members of infamous punk bands Mongohorn & Septic Pussy. They quickly garnered a reputation for themselves due to their raucous live shows. They released their first EP " The Nilz made me do it" in Oct of 2016, physical copies of which sold out pretty quick. 2018 started with a bang with the release of their 2nd EP "Kiss me my executioner".
Now working with Deadlamb records there are various splits in the works for later in the year.

Bolanow Brawl
Die Hambrger Punk Band hat sich bereits 2012 gegründet und macht eine Mischung zwischen Oi und Streetpunk.
In Ihren Texten wird die Liebe zum Alkohol deutlich, was sich auch in ihrem hymnischen Gesang wiederspiegelt.
So, 02.06.2019
Musiker mit Kante, Eigensinn und Unangepasstheit haben in England eine lange Tradition, und das Sextett Fat White Family aus den Londoner Arbeiterstadtteilen Peckham und Brixton schlägt punktgenau in diese Kerbe. In ihren Texten und Videos konfrontieren sie ihre Hörer mit unbequemen Wahrheiten über die postmoderne Gesellschaft. Ihr Sound kennt keine Beschränkungen und zitiert fröhlich und unverblümt aus fünf Jahrzehnten Musikhistorie, während ihre Konzerte nicht selten im spontan inszenierten Chaos enden. Ein englisches Magazin bezeichnete die Fat White Family als »krank, nicht im Sinne von schräg oder überdreht, sondern im echten Wortsinne – dabei aber gleichzeitig brillant«. Ähnliche Äußerungen vernahm man auch rund um die Veröffentlichung ihres zweiten Albums ›Songs For Our Mothers‹, einer mutigen, kontroversen Sammlung aus Stilzitaten, kompositorischer Frechheit und scharfzüngigen Texten.
Nun kündigt die Fat White Family für den 19. April den dritten Longplayer ›Serfs Up!‹ an, der laut der Band in Sachen Genre-Mixing noch weiter gehen soll als alles Bisherige. Am 2. und 3. Juni kann man sich auch live ein Bild davon machen, wenn die Fat White Family für zwei Konzerte in Hamburg und Berlin nach Deutschland kommt, um die Songs ihres neuen Albums erstmals vorzustellen.
Mo, 03.06.2019
WALLOWS (USA)- verlegt
Einlass: 19:00 | VVK: 15 EUR
Best friends since the age of 11, the members of Wallows have spent most of their lives obsessing over music together, steadily gathering a musical vocabulary that’s expansive and erratic and wildly eclectic. On their full-length debut Nothing Happens, the L.A.-based trio puts that vocabulary to work and draws from infinite inspirations: scores to Spike Jonze movies, the Beatles’ most rhapsodic digressions, bedroom pop and lo-fi hip-hop and ’70s post-punk. The result is an album that’s endlessly unpredictable, yet somehow as familiar and deeply felt as the world inside your head.

Like their 2018 debut EP Spring, Nothing Happens finds Wallows dreaming up a restlessly inventive breed of alt-rock with the help of Grammy Award-winning producer John Congleton (St. Vincent, Future Islands, Angel Olsen). Recorded at Sargent Studios in L.A., the album sprang from a mad-scientist-like approach to song construction, with the band refusing to fall back on formula. “Whenever we came to a crossroads as far as where we could take a song, we always went the weird way,” says Preston. “There are more risks on this than anything else we’ve done,” adds Minnette. “It came from a place of never wanting to repeat ourselves, and making sure everything feels different from what came before.”

The ever-shifting sound of Nothing Happens isn’t just the outcome of Wallows’ following their most idiosyncratic instincts: it’s also a reflection of the album’s volatile climate. With each member now in his early 20s, Wallows look back on the impossible mess of adolescence and exactingly capture the most chaotic and unwieldy emotions. Told in vignettes at turns sharply detailed and hazed in the fog of memory, Nothing Happens ultimately embodies both the melancholy of growing up and a wary determination to move forward.

But even in its most heavy-hearted moments, Nothing Happens emits a potent and palpable energy, echoing the unchecked experimentation that fueled its making. On opening track “Only Friend,” Wallows telegraph crushing loneliness but sustain a feverish intensity, embedding the song with an elegantly manipulated guitar part that packs all the grandeur of a full string section. Meanwhile, on “Treacherous Doctor”—whose title the band arrived at by translating the words “inverted narcissist” from Mongolian to English and back again—desperation manifests as a gorgeous frenzy of distorted guitars, warped piano melodies, and recklessly bashing rhythms.

While songs like “Treacherous Doctor” channel an existential dread, Wallows also examine love and loss all throughout Nothing Happens. Partly inspired by Joy Division’s bass-driven minimalism, “Remember When” unfolds in frantic harmonies and starkly pleading lyrics (e.g., “Don’t let me be one of the people that seek a lost romance”). On “Are You Bored Yet,” singer/songwriter Clairo lends her gauzy vocals to a bittersweet back-and-forth about the confusion that comes with young love. “When you’re in a relationship and you’re really young—which is an experience all three of us have had—it’s really easy to ask yourself, ‘There’s so much for me to do in my life, am I supposed to just be in this forever?’” notes Preston, who came up with the song’s demo. And with “Worlds Apart,” Wallows wander through what Lemasters describes as “the different stages of realizing someone’s not into you,” offering up fragments of strangely beautiful poetry (“Do I exist in your heart? Or did the ship sail away while I was in the gift shop?”) before collapsing into a fantastically shambolic drum sequence.

After the jittery splendor of “I’m Full” (a fuzzed-out meditation on substance abuse and social anxiety), Nothing Happens closes out with the gut-punching epic “Do Not Wait.” And though the song begins in a desolate mood, Wallows end on an intensely personal message of reassurance. “‘Do Not Wait’ is sort of a letter from me to my younger self,” says Minnette. “It’s saying, ‘All this stuff is going to happen to you, and it’s going to feel like the biggest deal in the world—but just try to know that something good comes out of everything bad, and it’s all gonna be okay.’”

From song to song on Nothing Happens, Wallows show an undeniable camaraderie that traces back to when Lemasters and Minnette first met as child actors (an endeavor that later led to Minnette’s starring role on Netflix’s 13 Reasons Why). With Lemasters hailing from Ohio and Minnette from Indiana, their moms connected via an online group for newly transplanted stage parents, and the boys quickly bonded over their love of music. “I was listening to the Beatles and Led Zeppelin and Dylan loved all that too,” Lemasters recalls. The two started writing their own songs, linked up with L.A. native Preston through San Fernando Valley-based music program Join the Band, and soon began scoring gigs at iconic venues like Whisky a Go Go. “We kind of grew up on Sunset Strip,” says Preston. “Our friends would come out to the shows, and afterward we’d all walk down to Millions of Milkshakes together. It was very wholesome, like we were all family.”

After spending their teen years honing their songcraft and sharpening their live set, the trio self-released four singles in 2017. “We didn’t have a label or management or anything—we didn’t even have a name when we recorded those songs,” says Lemasters. Eventually calling themselves Wallows (a word whose many definitions include “to indulge in an unrestrained way in something that creates a pleasurable sensation”), the trio drew buzz with “Pleaser”: an urgently catchy track that shot to #2 on Spotify’s Global Viral 50 chart, amassing over 11 million streams on the platform to date.

Following the breakout success of “Pleaser,” Wallows embarked on a headlining national tour and soon inked a deal with Atlantic Records. In April 2018 they put out Spring and won praise from the likes of TIME and Stereogum, with the EP hitting #15 on Billboard’s Vinyl Albums chart. Named a Critical Cut on SiriusXM’s Alt Nation, Spring’s lead single “Pictures of Girls” reached #1 on the alternative specialty radio chart, then landed at #4 on the year-end chart. Wallows also made their television debut with “Pictures of Girls,” taking the stage on The Late Late Show with James Corden in May and introducing the world to their impassioned live performance. Since then, they’ve played their first-ever international dates, in addition to appearing at major festivals like Lollapalooza, Austin City Limits, Camp Flog Gnaw Carnival, Life Is Beautiful, and Voodoo Music + Arts Experience. The band is now gearing up for another headlining tour, which they’ll kick off this spring by making their Coachella debut.

For Wallows, the release of Nothing Happens marks the realization of one of their most closely held and near-lifelong ambitions. “One thing we’ve said since we were like 14, and first had our minds blown by all these bands who mean a lot to us, is that we’d love to make an album that other people could feel the same way about,” says Preston. “We talked about our debut album so much growing up, and this record really feels like the most honest statement we could make after all these years of working together,” Minnette adds. “We’d love for people to feel that and find their own meaning in the songs, and hopefully get inspired to go out and make something of their own.”
Di, 04.06.2019
Präsentiert von und
Einlass: 19:00 | VVK: 16 EUR | TICKETSmiley face
Wahre Künstler wissen genau wer sie sind, was sie wollen und vor allem wohin sie wollen. Genau wie The Score - Eddie Anthony (Gesang & Gitarre) und Edan Dover (Keyboard & Produzent) klingen unwillkürlich und kompromisslos. „Wir sind eine Kick-Ass-Band und die Energie auf unseren Shows spiegelt das wieder“, erklärt Eddie. „Wenn du zu einer unserer Shows kommst, bekommst du einen Raum voller Leute die ekstatisch auf und ab springen!“ Diese Energie verwandelt das in New York geborene und in Los Angeles beheimatete Duo in ein Genre, viel mehr ein Phänomen, das die Grenzen zwischen Rock, Pop, Indie und Elektronik niederreißt und neu zusammenfügt. In den letzten drei Jahren erreichten ihre Hymnen wie „Legends" und „Unstoppable" bereits hunderte Millionen Streams auf den eingängigen Plattformen. Ihr neustes Werk, die „Pressure EP“, ist im Januar erschienen und zeigt wie sehr The Score nochmal einen Gang zulegen konnten. Kein Wunder, dass die beiden diese Platte als das „zweite Kapitel“ ihrer Geschichte beschreiben. Live kann man sich davon im Juni überzeugen.
Mi, 05.06.2019
Einlass: 19:00 | VVK: 17 EUR | TICKETSmiley face
Peter Perrett returns once again with Humanworld; his second album since signing to Domino, it will be released on June 7th.
One of the recent past’s most unexpected come-back stories, Peter Perrett – former frontman of The Only Ones - resurfaced in 2017 with How The West Was Won, an album that saw him chart in the UK, star on BBC Newsnight, sell out rooms at Electric Ballroom and Islington Assembly Hall, and collect accolades across the board.
The first song to be shared from Humanworld is the album’s opening track, ‘I Want Your Dreams’.
In this new chapter, Peter continues to dissect romance and politics with his trademark sense of sardonic wit and wry humour, if not with more vigour even and a palpable sense of immediacy. Peter adds, “This record has got more urgency and the songs are more concise. Don’t like words such as progression but I hope this is texturally and sonically more interesting than How The West Was Won.”

Peter’s band includes his guitar and bass playing sons Jamie and Peter Jr, drummer Jake Woodward, Jenny Maxwell (Microkorg synthesiser, viola, BVs) and Lauren Moon (keys, drums, BVs) - a tight-knit bunch who have honed this album and the previous one with choice live performances here and in Europe.

Perrett is not unshackled from his past however: “I would say that power within is positive but that pessimism has heavy connotations. I have to look for duality in everything. No matter how bad things are there is always salvation in any given situation. There used to be a part of me, maybe still is, that doesn’t give a fuck about anything; hence my escapist nature. But having children has changed that. Hence the name of the album. You have to look for the good in the world. A romantic belief perhaps.”
“I’m fully aware there are a lot of people who never even thought I’d get to make another album, let alone two, in such a short time.”
Following the years of possibly having too much fun, Peter Perrett is in the process of rebuilding himself, his family, and his art. Working with his sons and fronting his best band, he’s firmly back on track. Humanworld features a production credit for Peter’s son Jamie who also contributes a song to the album (‘Master of Destruction’); and the story of knitting a family back together following a history of chaos and addiction now takes a step closer to centre stage.
Do, 06.06.2019
Einlass: 19:00 | VVK: 16 EUR | TICKETSmiley face | AK: 20 EUR
„Es ist genug Energie in „Rips“, um den ganzen Energiebedarf eines kleinen Landes komplett zu decken“, schreibt NPR Music über Ex Hex.

Angeführt wird das Frauen-Trio von Sängerin und Gitarristin Mary Timony, einer Musikerin, die etlichen Fans von ihren früheren Bands Helium und Wild Flag her bekannt sein dürfte. Gemeinsam mit Drummerin Laura Harris und Bassistin und Sängerin Betsy Wright ist ihr ein famoses Album gelungen, das alle ihr vorheriges Schaffen in den Schatten stellt. Zwischen Power-Pop und Glam, Punk und New Wave pendeln die Songs von Ex Hex, die zudem die Inspirationsquellen des Garagen-Pop-Trios aus Washington/DC offenbaren und dabei mit viel Retro-Touch extrem frisch daherkommen: Ramones und Johnny Thunders, Blondie, The Pretenders, Tom Petty oder die Runawys. „Das Ergebnis ist eine der unpeinlichsten und frischesten Retro-Rockplatten seit langem“ schreibt der Stern über „Rips“ und das US-Netz-Magazin Pitchfork nennt es „definitely exciting“ und ist auch sonst voll des Lobes: „There’s a bit of environmental pressure built into this record: garage rock is adaptive music, where minimum resources can yield maximum impact … it plays well in a basement and also on a stage, and it’s easy to know when it’s working. If you can remember a garage rock song two minutes after it’s over, then it’s probably a good one.“ Dazu passen auch die beiden großartig gemachten Videos zu den Songs „Hot And Cold“ und „Waterfall“. Letzteres wurde gedreht vom „Roger Cormann der Cartoons“, dem New Yorker B-Movie-Fan und Cartoonisten M. Wartella, der in diesem kleinen grellen Meisterwerk auch noch einige legendäre Musiker auftreten lässt: den umtriebigen Gitarristen Kid Congo Powers (Gun Club, The Cramps), Michelle Man (The Make-Up) und die Dischord-Legende Alec MacKaye von Ignition. Produziert hat das Album übrigens kein Geringerer als Mitch Easter, der vor allem als Produzent der frühen REM-Platten berühmt und dessen gutes Ohr für feinen Power-Pop bekannt ist. Ex Hex machen großen Spaß und wird für einen tollen Partyabend im kleinen Club sorgen !
Melbourne’s Psych-Rock-Band No. 1 Money For Rope veröffentlichen am 8. März 2019 ihr neues Album "Picture Us“. Aus der gleichen fruchtbaren Melbourner Musikszene hervorgegangen, welchenicht nur Barnett, sondern auch andere Freunde der Band wie King Gizzard And The Lizard Wizard, The Goon Sax und Rolling Coastal Blackouts Fever gefördert hat, präsentieren Money For Rope auf ihrem neuen Werk zehn verheißungsvolle Rocksongs. Selbst produziert, gemischt und gemastert von der fünfköpfigen Band wurde 'Picture Us' im Laufe eines einzigen Sommers in Victoria, Australien an der Küste des südlichen Ozeans aufgenommen. Zurück liegen internationale Tourneen, Festival-Shows u.a. auf dem Primavera Sound, Glastonbury & SXSW sowie Support-Slots für Courtney Barnett. Die Band folgt der Albumankündigung mit der Lead-Single 'Actually', die man hierstreamen kann. Die Strömungen des Meeres werden, getrieben von einer Rhythmusgruppe mitzwei Trommlern, bei “Picture Us" in den Fokus gesetzt. Der leichte Surfrock der Lead-Single "Actually" entstand während ihrer letzten Europatournee in Berlin. Im Video zu „Earl Grey“, der ersten Singleauskopplung des Albums, wird die Bedrohlichkeit des Songs in einer Mischung aus Overhead- und Unterwasseraufnahmen, in denen die Band ihre Gitarren vor Sorrento Beach in Victoria spielt, darstellt. Frontmann Jules sagt über diese Art des Zusammenspiel: "We wanted guitars to be keyboards, keyboards to be saturation, and drums tobe folded over into themselves like tape worn away, like rocks eroded by therelentless southerlies blowing the ocean onto the land. „Alles, was Money For Rope tun, wird von einer "Warum nicht?"-Haltung getragen. Einschließlich einer Mini-Tour durch Indien, in der McKenzie nach einem Motorradunfall die verbleibenden Konzerte in bester Rock’n Roll Manier im Rollstuhl spielt. “Picture Us” vermittelt dieses Gefühl so, wie es nur eine der amhärtesten arbeitenden und charismatischsten Bands Australiens kann.
Fr, 07.06.2019
Der neue Freitag im Molotow
DJs: Starry Eyes + Lesley Farfisa
Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR für alle Floors
Das Molotow hat seine besten Wissenschaftler über 26 Jahre in einem unterirdischem Labor forschen und basteln lassen. Herausgekommen ist eine Hit-Maschine, die ihre knatternden Motoren ab 2018 über die Tanzfläche jagen wird.
Ein Feuerwerk aus 60 Jahren Rock'n'Roll und Pop - niemals vorhersehbar, niemals langeweilig. Von B.B. King zu den Black Keys, von Jimmy Hendrix zu Bloc Party, von Journey bis Portugal. The Man, von Soft Cell bis Wheatus, von den Gorillaz zu The Cure... you get the idea...
Ziehen Sie nun also die Tanzschuhe an, das Molotow hat den Tisch gedeckt für die guten Musikgeschmäcker.
Fr, 14.06.2019
F*ck dich ins Knie, Melancholie!
Mit Alexis (Indie Army Now) und Max (Depri Disko).
Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR für alle Floors
Die Welt ist schlecht. Ist klar. Aber diese Depri-Stimmungen, die hier verbreitet werden, das macht einen ja auf Dauer auch nicht glücklich. Deshalb gibt es jetzt im Molotow "Fick dich ins Knie, Melancholie!". Die Gegenparty zur Gegenparty. Alexis (Indie Army Now) und Max (DEPRI DISKO) legen nur die allertollsten Gute-Laune-Lieder auf. All night long. Musik, die ist wie der Sommer - auch (oder gerade weil) - der uns ja leider nun schon seit einiger Zeit schon verlassen hat. Kommen Sie zum Lachen in die SkyBar des Molotow und wir erwärmen die Herzen mit Indie, Pop und eigentlich allem, was Schön ist. Einhörnern auf Regenbögen inklusive. Versprochen.
Mo, 17.06.2019
Einlass: 19:00 | VVK: 12 EUR | TICKETSmiley face | AK: 15 EUR
Seit 2010 erschaffen STONEFIELD, eine Band bestehend aus vier Schwestern, ihr eigenes musikalisch-psychedelisches Universum im ländlichen Südosten Australiens. Mit ihrem dritten Album Far From Earth (2018) reihten sich STONEFIELD nahtlos in die illustre Reihe von Ausnahmebands aus Down Under ein. Aufgenommen in L.A., produziert von Black Mountains Stephen McBean, inklusive Gastauftritten von Rob Campanella (Brian Jonestown Massacre) sowie Gregg Forman (Cat Power) erschien „Far From Earth“ auf Flightless Records, dem Label, welches auch die Wunderkinder King Gizzard & The Wizard Lizard ihr Zuhause nennen. In Australien feiern die Findlay Schwestern, die sich nach mystischen Gesteinsformationen in der australischen Wüste benannten, bereits seit Jahren Chartserfolge.

STONEFIELD, die sich um Amy Findlay, singende Schlagzeugerin und die älteste der vier Schwestern (20-28), gruppieren, werden nun auch in Europa mit ihrem kaleidoskopischen Heavy Doom Psych Pop, der unwiderstehliche Melodien, fuzzigen Psych und schwere Sabbath-Riffs vereint, sich schnell einen Namen in der Proto-Psych Szene machen. Nach Tourneen mit Black Rebel Motorcycle Club, Fleetwood Mac, Meat Puppets, Foo Fighters, und King Gizzard & The Lizard Wizard v.a. in den USA gastierten die vier Schwestern im Sommer 2018 erstmals in Europa und Deutschland. Im April 2019 erscheint das fünfte Album, wieder auf Flightless Records, vertrieben von PIAS.
Fr, 21.06.2019
DJ: Benny Ruess
Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR für alle Floors
Seit ja nun fast 15 Jahren ist der von Benny Ruess und Marco Flöß gegründete REVOLVER CLUB schon sowas wie DER norddeutsche„Indie-Klassiker“ und eh das unkaputtbare Hamburger Indieparty-Flaggschiff
Die Revolver Club-Jungs bringen immer noch gekonnt voller Hingabe die müdesten Tanzhacksen in Wallung, setzen-und setzten immer wieder neue, frische Trends und halten ohne Umschfeife die hanseatische „Indie-Fahne“ gegen alle Widerstände aufrecht. „Was die Towerbridge für London ist, das ist der REVOLVER CLUB für die Hamburger Indie-Szenerie“ (Jan Müller,Tocotronic) , oder: „Ich finde was Günther Netzer für stilvollen Fußball und Analyse war, das ist der REVOLVER CLUB immer noch für stilvolle und coole Indie-Parties!“ (Thees Uhlmann)
Geschenkt, hippe „Indiepartys“ (Von denen die meisten wieder in der Versenkung verschwunden sind...) nannten sich ja viele, aber nur wenige im Norden, wo noch so voller Hingabe und Liebe zur Musik alte New Wave-Britpop-Alternative-Helden oder Indierock-Klassiker & Postmod Tunes mit den neusten, und besten Indie-Hypes / Trends aus UK, USA oder Skandinavien so fein mit 100%iger Tanzgarantie zusammengemixt werden wie beim REVOLVER CLUB. Man hört Lieblingslieder, brilliante neue Hypes, verkannte Klassiker und: Die alternativen Hits von morgen !
Auf Zeitgeist wird - und wurde von jeher gepfiffen:
Hey, es geht um gute Musik & Rock n’ Roll !
Gerade diese feine gekonnte Mischung der „Finest Floorfiller Of Underground“ von 1983 – 2016 macht die Einzigartigkeit diese Clubs seit 2001 aus der immer frisch blieb und alle Pseudotrends die letzten Jahre ganz locker überlebte. Pflichttermin!
Fr, 28.06.2019

Einlass: 19:00 | VVK: 14 EUR | TICKETSmiley face | AK: 18 EUR
L.A. Witch’s eponymous debut album tapped into the allure of warm nights on the West Coast while hinting at the loneliness and lawlessness of living on the literal periphery of a country founded on a dark past. It felt suited for driving through the desert late at night, broadcasting from some lonesome radio DJ through a low-signal FM station. The three-piece composed of guitarist/vocalist Sade Sanchez, bassist Irita Pai, and drummer Ellie English culled sounds from the outlaws of the warmer climes, whether it was 13th Floor Elevators’ lysergic rock n’ roll, Bakersfield country’s jangling laments, or the cool hand fatalism captured by The Doors on songs like “The End”. It’s an album transmitting subdued revelry while also smirking at the inevitable consequences of the night.

There is no better season for these kinds of songs than the autumn, when the promises of summer have abated and the nights of reckoning grow longer. L.A. Witch seized the moment by revisiting a handful of their early long lost tracks and reshaping them into Octubre, a five-song EP that delves deeper into their darker side. Opener and lead single “Haunting” is a swaggering rumination on heroin, full of big ringing chords, swirling tremolo, and narcotic vocals. It’s more densely layered than anything the band have done in the past, owing in part to the engineering skills of Samuel Shea (Warbly Jets) and the production savvy of Gregg Foreman (Cat Power, Delta 72), but also as a result of the band’s premeditated deviation from bare bones recordings. “Because these are old songs—we don't play them live anymore but still wanted them to be heard—this was the perfect opportunity to get experimental with sounds and textures,” Sanchez says of the EP. Despite this new studio adventurism, the songs on Octubre stay true to L.A. Witch’s vintage starkness. The obsessive love song “Sleep” still centers on the trio’s economic interplay, but the empty spaces between reverberating chords are filled with woozy whammy-barred guitar, as if tape bleed-through caught the ghost of some forgotten troubadour. The cryptic “BB’s Momma” gets bolstered by organ vibrato in its sultry verses and bombarded by bloody-knuckled piano in its climactic choruses. As the EP culminates with the acoustic ballad “Heart of Darkness” and the instrumental “Outro”, we hear echoes and melodic ether swell in the background, as if the magic conjured by L.A. Witch is beginning to take on a life of its own.

Octubre may be a record about unhealthy infatuations and debilitating love, but it’s also an inadvertent statement on the past and permanence. Offered to the world as a surprise digital release, it might suggest a kind of ephemera, but the underlying motive is to reinvent and bring a new life to these seminal songs from the band’s early years. Reimagined and reshaped, these songs not only represent the band’s beginnings but also serve as a teaser for the band’s future output. Suicide Squeeze Records is proud to offer up these songs to world digitally on November 2, 2018 and anticipate vinyl and CD editions sometime in 2019.
Mit Wolfgang Depri & Sad Damon
Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR für alle Floors
Depri Disko. Was soll das denn sein? Um die Kassierer zu zitieren: „Du verpasst deinen Bus, deine Freundin macht Schluss“. Eigentlich ist es ganz einfach: Es sind die traurigsten, schönsten, melancholischsten Songs der Welt, die alle eines gemeinsam haben: sie sind tanzbar. Soll heißen: Musik zum ver- oder entlieben und bewegen über Genre-Grenzen hinaus.
Marc & Max a.k.a. Wolfgang Depri & Sad Damon legen im wunderschönsten Molotow auf und bringen irgendwas zwischen The Smiths, New Order, The Killers, David Bowie und Drake, Bilderbuch, Findus und Turbostaat. Ertränke deinen Frust mit Bier und tanzbarer Musik in der Depri Disko!
Sa, 29.06.2019
Born in the 80s
DJ: Jessie’s Girl
Einlass: 23:00 | AK: 5 EUR
"80er-Partys sind so 80er!“
Autoscooter, Neonfarben und Schulterpolster machen Angst. Aber Born in the 80’s heißt auch: Saftiger Rock. Gitarrensoli, die man mitsingen kann. Keyboards. Saxophon. Oder alles zusammen. Lieder, die Geschichten erzählen. Über ein Kleinstadtmädchen. Eins, dessen Telefon nachts klingelt. Über einen Mann, der erst abends aufsteht. Einen Hafenarbeiter. Und einen, der eine Kellnerin in einer Cocktailbar kennenlernt. Über afrikanischen, lilafarbenen oder einen Trottel im Regen.
Neben ihren Lieblingsliedern aus den 80ern spielt DJ Jessie’s Girl auch Hits aus anderen Jahrzehnten, die euch zum Tanzen bringen.
Und alle so: "Gänsehautfeeling pur!

pop-/hard-/soft-/glam-/classic-/punk-/arena-/dance-/power-rock aus den 80ern und um die 80er herum.

Maintained by

  • 1.6.    OKTA LOGUE
  • 2.6.    FAT WHITE FAMILY (UK)<br />
  • 3.6.    WALLOWS (USA)- verlegt
  • 4.6.    THE SCORE (USA)
  • 5.6.    PETER PERRETT (UK)
  • 6.6.    EX HEX (USA)
  • 6.6.    MONEY FOR ROPE (AUS)
  • 17.6.    STONEFIELD (AU)<br />
  • 28.6.    L.A. WITCH (USA)